El día miércoles 3 de septiembre de 2014, EL MOVIMIENTO SINDICAL, INDÍGENA Y CAMPESINO GUATEMALTECO –MSICG- presentó conjuntamente con la Bancada de la Unión del Cambio Nacional –UCN- a través del Jefe de Bloque el Diputado MARIO ESTRADA, la iniciativa de Ley que dispone aprobar la “LEY DE PROTECCIÓN DE ESPECIES VEGETALES” con la finalidad de derogar en su totalidad el Decreto 19-2014 del Congreso de la República, “Ley para la protección de obtenciones vegetales” y evitar la privatización de las especies vegetales.

Esta iniciativa se somete al Congreso de la República en virtud de que a la fecha han sido presentadas dos iniciativas al respecto que no responden a los intereses de las mayorías del país. La primera de estas iniciativas está Registrada con el Número 4880 y tiene como objetivo mantener vigente la Ley para la protección de obtenciones vegetales haciendo únicamente modificaciones que no afectan el fondo de la ley. Esta iniciativa fue presentada por los Diputados: Juan José Porras Castillo, Amílcar De Jesús Pop Ac, Luis José Fernandez Chenal, César Leonel Soto Arango, Carlos Alberto Barreda Taracena, Félix Ovidio Monzón Pedroza, Carlos Rafael Fión Morales, Pedro Gálvez Hernández, Carlos Santiago Nájera Sagastume.

La segunda iniciativa de ley se encuentra Registrada con el Número 4879 y si bien pretende derogar la Ley para la protección de obtenciones vegetales se limita a la mera derogación del Decreto 19-2014; no obstante, deja abierta la posibilidad de que el contenido de dicha Ley se presente posteriormente bajo otro nombre, como reformas a una ley, o bien se disemine introduciendo sus disposiciones en otras leyes. Esta iniciativa fue presentada por los Diputados Roberto Ricardo Villate Villatoro, Nery Mamfredo Rodas Méndez, Juan Armando Chun Chanchavac.

Contrario a esto, la Iniciativa de “LEY PARA LA PROTECCIÓN DE ESPECIES VEGETALES” presentada por el MSICG y UCN al Congreso de la República regula la Derogatoria del Decreto 19-2014, evita que su contenido se introduzca nuevamente al ordenamiento jurídico del país y garantiza que tanto las especies nativas así como las especies actualmente desarrolladas en Guatemala a través de los métodos tradicionales y naturales de cultivo así como estos métodos y técnicas ancestrales, se reconozcan como patrimonio natural de la Nación prohibiéndose su privatización bajo cualquier forma.

De tal manera, la iniciativa prevé en su artículo 1: “Se declaran patrimonio natural de la Nación todas las especies vegetales nativa y existentes actualmente en el territorio guatemalteco, sus modos o formas de cultivo tradicional así como su composición genética, no pudiendo las mismas se objeto de patente o cualquier otro tipo de establecimiento de derecho de propiedad privada que limite el acceso a las mismas. Se exceptúan de esta disposición los productos de cosecha que pueden ser libremente comercializados en el país o transformados industrialmente.”

El MSICG valora el voto en contra del Decreto 19-2014 que en su momento emitiera el Bloque Legislativo de UCN en el Congreso de la República y la presentación de esta Iniciativa de Ley que responde a los intereses de la población y del Estado y hace un llamado a los Diputados del Congreso de la República a aprobar de urgencia nacional la “INICIATIVA DE LEY DE PROTECCIÓN DE ESPECIES VEGETALES” que hoy se ha sometido al parlamento para enmendar la grave violación a los derechos humanos de la población y soberanía del Estado en que han incurrido al aprobar el Decreto 19-2014.

Al mismo tiempo el MSICG les recuerda a los parlamentarios y parlamentarias que el poder soberano reside en el pueblo y que se les ha otorgado esta representación para que cumplan con garantizar la justicia social, la paz y el bienestar de la población no para impedir la instauración de estos a través de la representación de intereses de sectores poderosos como lo han hecho hasta ahora.

Para finalizar el MSICG llama a la población a continuar movilizándose para democratizar los tres poderes del Estado y frenar el debilitamiento del Estado de Derecho y la Democracia que la representación de intereses de grupos económicos desde el Estado siguen representando para el país.

Con fecha 29 de agosto del año 2014, El Movimiento sindical, indígena y campesino Guatemalteco –MSICG- presentó ante la Comisión de Expertos en Aplicación de Convenios y Recomendaciones –CEACR- de la Organización Internacional del Trabajo –OIT-, Observaciones respecto al incumplimiento por parte del Estado de Guatemala de los siguientes Convenios internacionales:

• Convenio 103 Sobre la protección de la maternidad, adoptado en Ginebra el 28 de junio de 1952 durante la 35ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• b) Convenio 87 Sobre la libertad sindical y la protección del derecho de sindicación, adoptado en San Francisco el 09 de julio de 1,948 durante la 31ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• c) Convenio 98 Sobre el derecho de sindicación y de negociación colectiva, adoptado en Ginebra, el 1 de julio de 1949 durante la 32ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• d) Convenio 154 Sobre el fomento de la negociación colectiva el cual se adoptó en Ginebra, el 03 de junio de 1981 durante la 67ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• e) Convenio 169 Sobre pueblos indígenas y tribales, adoptado en Ginebra el 27 de junio de 1989, durante la 76ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo.
• f) Convenio 81 Sobre la inspección del trabajo, adoptado en Ginebra, el 11 de julio de 1947 durante la 30ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• g) Convenio 129 Sobre la inspección del trabajo (agricultura), adoptado en Ginebra el 25 de junio de 1969 durante la 53ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo;
• h) Convenio 169 Sobre pueblos indígenas y tribales, adoptado en Ginebra el 27 de junio de 1989, durante la 76ª Reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo.

El MSICG documentó de forma abundante ante la CEACR las reiteradas y sistemáticas violaciones del Estado de Guatemala en los derechos que contienen estos Convenios urgiéndola a tomar las medidas necesarias para que el Estado de Guatemala cumpla con respetar y hacer respetar los mismos.

Así también el MSICG instó a la Comisión a otorgar un doble pie de página con llamamiento especial al Estado de Guatemala respecto a los Convenios 87 y 169 en aras de que el Estado tome las medidas necesarias para respetar los derechos humanos fundamentales consagrados en ambos Convenios.

Es de esta manera como el MSICG ratifica una vez más su compromiso con la defensa de los derechos de los y las trabajadoras y de los pueblos de Guatemala y con la construcción de una sociedad que base su paz en la justicia social.

El día lunes 26 de agosto de 2014, el Movimiento sindical, indígena y campesino guatemalteco –MSICG- presentó ante la Corte de Constitucionalidad una Acción de inconstitucionalidad general total en contra de la denominada “Ley de protección de obtenciones vegetales”, más conocida como “Ley Monsanto”.

El MSICG ha tenido conocimiento que la Corte de Constitucional se pronunció respecto a que la inconstitucionalidad de la Ley había sido explicitada y confrontada por el MSICG respecto a cada uno de sus artículos, no obstante, por entrar en vigencia los artículos del 1 al 45 y del 47 al 54 hasta el mes de septiembre, de momento no se pronunciaría respecto de la inconstitucionalidad de los mismos por no considerarlos parte del ordenamiento jurídico vigente, pero sí sobre la inconstitucionalidad del artículo 46 y 55 los cuales entraron en vigencia el mismo día de publicación de la ley.

Al respecto la Corte decidió la suspensión provisional tanto del artículo 46 como del artículo 55 de la Ley por adolecer los mismos de una inconstitucionalidad evidente y de los graves impactos que su vigencia pueden tener para el país y la población.

Para el MSICG, la suspensión provisional de los artículos 46 y 55 de la Ley de Protección de Obtenciones Vegetales (Ley Monsanto) es un paso importante puesto que elimina los obstáculos opuestos por el partido oficial a la derogación de la misma por el Congreso de la República y allana el camino para que este, en su próxima sesión, rectifique su accionar y legisle de conformidad con la voluntad de las guatemaltecas y guatemaltecos que exigimos la derogatoria total de la citada Ley.

Si bien es cierto, para el MSICG habría sido mejor una suspensión total de dicha Ley, respeta el criterio del máximo tribunal constitucional del país y valora positivamente el impacto que la decisión de la Corte de Constitucionalidad puede tener si las diputadas y diputados del Congreso de la República dejan de anteponer intereses de partido o de grupos de poder a su deber de legislar en beneficio y con respeto de la población al tiempo que anuncia que si dicha ley no es derogada por el Congreso, procederá a plantear de nuevo la acción inconstitucionalidad en contra del resto del articulado de dicha norma el mismo día en que cobren vigencia para obtener su expulsión del ordenamiento jurídico.

El MSICG exige la bancada del Partido Patriota y sus aliados parlamentarios deponer su actitud de obstrucción a la derogatoria inmediata y total de la Ley Monsanto y llama a la población a sumar e intensificar sus muestras de indignación por la aprobación de la Ley para la protección de obtenciones vegetales hasta su derogatoria total, sea a través de un acto de rectificación del Congreso o mediante la reivindicación de la primacía Constitucional a través de las acciones legales que se replantearían por el MSICG al entrar en vigencia la misma si la misma continuase sin ser derogada totalmente.

El MSICG recuerda que la dignidad es la principal expresión de la soberanía de los pueblos y llama al pueblo a reivindicar dicha soberanía sumando a todos los esfuerzos encaminados a la expulsión total y definitiva de la Ley Monsanto de nuestro ordenamiento jurídico.

Lugar: Salón Principal del Movimiento sindical, indígena y campesino guatemalteco ubicado en la 5a Av. 10-68 de la zona 1, Oficina 511, Quinto Nivel, Edificio Helvetia.
Cupo limitado para 35 personas.
Incluye Coffee break.

Para poder asistir necesitas inscribirte enviándonos un correo con tus datos a la cuenta Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al teléfono 22305282. Por tú seguridad y la nuestra no se admitirán personas que no hayan registrado previamente su participación

Clara Campoamor. La mujer olvidada

Sinopsis: En el año 1931, en España se proclama la Segunda República. En este contexto, las mujeres son elegibles pero no pueden votar. Clara Campoamor y Victoria Kent son las primeras mujeres diputadas que pisan las cortes y se plantean muy firmemente luchar por los derechos de la mujer. Clara Campoamor sabe que eso pasa por una primera y gran conquista: el voto femenino. A partir de este momento, su lucha no es nada fácil.

Fecha: Viernes 26-09-2014
Hora: 16:30

Norma Rae

Sinopsis:Basada en hechos reales, narra el proceso de concienciación política de una mujer y su compromiso con la lucha sindical. Norma Rae (Sally Field), una obrera de una fábrica textil del sur de Estados Unidos, pasa por momentos difíciles tras la muerte de su marido. Cuando llega a la ciudad un líder sindical que se propone formar un sindicato en la fábrica, la vida de Norma cambia por completo: participa en la lucha laboral y se casa con un compañero de trabajo. Convertida en líder sindicalista, tendrá que enfrentarse a enormes dificultades para implantar un sindicato en su fábrica.

Fecha: Viernes 10-10-2014
Hora: 16:30 AM

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Fecha: Viernes 31-10-2014
Hora: 16:30 AM

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Fecha: Viernes 14-11-2014
Hora: 16:30 AM

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Sinopsis:En 1968, casi 200 costureras de la planta Ford de Dagenham, en Londres, organizaron una huelga para reivindicar la igualdad de salarios con respecto a los hombres. El resultado de la protesta fue la aprobación de la Equal Pay Act.

Fecha: Viernes 12-12-2014
Hora: 16:30 AM

¿Cómo y por qué entraste al mundo de la literatura?

Las mismas razones que me hicieron entrar a la literatura, son las que me mantienen en ella. Darle un significado a mi vida, buscándome un canal para expresarme creativamente de la mejor forma que puedo, es decir, con palabras.

¿Cómo describirías tu obra?

Como literatura para este siglo. Como un intento para darle un comienzo a una nueva época.

¿Cuál es la diferencia entre escribir novela, poesía, ensayo?

La concisión, el lector, la dimensión del texto. Un poema dice mucho en poco. La narrativa muestra a través de situaciones distintas maneras de abordar un tema o una idea. El ensayo es ir directamente a exponer un tema. Pero todo, todo, absolutamente todo el arte literario o de cualquier tipo que valga, contiene necesariamente poesía.

¿Cómo ves la literatura guatemalteca y latinoamericana de hoy?

Se da algo inédito: es diversa. De forma incipiente va revelándose talentos que enuncian distintas hablas. Quizá se rompen prejuicios y tradiciones literarias. Estamos abriéndonos a un diálogo con el mundo.

¿Qué podés decirnos del apoyo del Estado guatemalteco al arte?

Las instituciones culturales estatales son demasiado frágiles frente a la avalancha politiquera que, desde aparatos completamente desatendidos del tema como lo es el Congreso de la República, se lanza contra cualquier intención por sacar adelante a los nuevos públicos y apoyos para el arte.

¿Cómo ves Guatemala desde el punto de vista económico, político, social y cultural? ¿Crees que la situación ha mejorado o empeorado en los últimos 10 años?

Nunca ha estado bien. Vivimos en un país donde sólo sabemos administrar la crisis. Una crisis interminable.

¿Cómo influye esta realidad de Guatemala en tu trabajo como escritor?

Alguna vez escribí acerca de ello. Vivir en Guatemala es vivir en el cuarto de la sirvienta. El descuido y el abandono se deben a que de este país sólo importa a las élites económicas y a sus mayordomos políticos la posibilidad de drenar de sus recursos y de su mano de obra.

¿Qué cambios crees que son ineludibles y urgentes en la Guatemala de hoy?

Exigir una ética. Suena utópico, pero sí es posible un capitalismo ético.

¿Crees que el arte puede contribuir a esos cambios? ¿Cómo?

La cultura es convergencia. La cultura genera símbolos que nos pertenecen a todos. Nos da un rostro. Nos hace pensar, creer, despertar...

¿Qué opinás del sindicalismo como movimiento?

El trabajador en Guatemala no se da cuenta del poder que tiene. Mientras el trabajador se sienta invisible lo seguirá siendo. El sindicalismo se fundamenta en la unidad y la unidad es la vía para salir de esa invisibilidad. Hacerse ver es cobrar dignidad.

Cada vez vemos menos jóvenes en las organizaciones sindicales ¿A qué crees que se debe esto?

Es un asunto cultural: decir clase trabajadora, en una sociedad tan aspiracional y tan ignorante, es un motivo de vergüenza. Pensemos que todos los gobiernos que hemos tenido han ofrecido fuentes de trabajo, pero ninguno ofrece riqueza. Así que, el consuelo es un buen salario a cambio de mantener intactos los tumores que destruyen el sistema.

¿CÓMO Y POR QUÉ ENTRASTE AL MUNDO DE LA PINTURA?

En verdad la pintura me acompañó desde pequeña, quizás desde unos 3 años de edad. Miraba trabajar a mi papá que era zapatero y desde lejos veía como dibujaba y los diseñaba. Leía a escondidas sus revistas de comic. Aprendí a leer de esa manera. Hacía dibujos en la pared, en cuadernos usados, que luego me hacían borrar.

Un día recibí de mi papá una caja de crayones de madera, con una funda plástica. Fue fantástico, mágico, aún recuerdo el olor que tenían. Esa fue mi primera experiencia con el color, tendría unos 4 años.

De alguna manera la pintura, el dibujo me acompañó siempre como vida refugiada. Por esa razón me veo como una pintora de mi interior.

En sexto primaria pedí entrar a la escuela de artes plásticas que conocí en una salida al teatro por el colegio donde estudiaba y no fue posible. Volví a decirle mi deseo a mi mamá en tercero básico y no fue posible. Así que al graduarme de maestra de educación primaria urbana, estudié pintura en la Escuela de Artes Plásticas a escondidas de mi familia.

Rápidamente entré en un mundo que necesitaba, lleno de fuerza y personajes nuevos. Por primera vez asistí a exposiciones pictóricas con mis compañeros. Y la vida se convirtió en una aventura.

¿POR QUÉ LA PINTURA?

Bueno, porque nunca sentí otra cosa que no fuera natural para mí, siempre la amé, la busqué y le he sido fiel. Me siento identificada con ella, me hace crecer, participar, amar y descubrir la esperanza. El corazón me late junto a ella, respiro por ella y me lleno las manos de ella.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU OBRA?

Bueno, describiría mi obra como una mujer que intenta mirar el mundo desde la mirada que puede dar la ternura. Aún es el amor y la esperanza el motivo de la obra que pinto, aún el alma y la lucha por descubrir el momento de sentirse vivo.

De alguna manera perseguida por el amarillo, los vestidos transparentes, los pasos cortos, la piel limpia, joven, vieja de recuerdos, con un vientre de manzanas lleno. Siento que mi obra es poesía. Sin vanidad, en verdad así la siento.

¿POR QUÉ TRABAJAR CON NIÑOS Y ADOLESCENTES?

Aún me siento niña, no con la misma energía, pero sí con las ganas de jugar y ellos me entienden bien, a la vez que los entiendo.

Es fantástico trabajar con ellos, la pintura fluye, se desata de manera espontánea, siempre diferente, siempre sorpresiva.

Sin embargo, en mi si existe un objetivo claro, el de dar un espacio donde los niños y niñas puedan expresar sus sentimientos y pensamientos y busquemos juntos verdades simples sobre el ser humano y la naturaleza. Veo la pintura como estrategia de cambio general.

Intentamos de alguna manera despertar con la pintura, ser.

¿QUÉ HAS APRENDIDO DE TU TRABAJO CON LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES, CÓMO HA ENRIQUECIDO TU PROPIO TRABAJO?

Al ver hacia atrás veo que los niños y niñas me han dado la alegría que me faltaba y la esperanza que necesito mantener puesta en el día a día. No he muerto por ellos. Me mantengo viva y con ansias de las ideas que podamos hacer mañana, pintar el amanecer, el maíz, la fuerza, todo, hoy y mañana.

Técnicamente en la pintura aprendí de ellos y ellas que el miedo no cabe, que la voz se hace fuerte con el pincel, que el corazón piensa y no olvida al otro, camina con él o con ella en la existencia de la obra y en su conclusión. Sólo los niños y niñas me mantienen viva, me hacen sentir viva, eso me han dado. Tantas alegrías.

AHORA ESTAS INCURSIONANDO EN LA POESÍA ¿POR QUÉ?

Una sin darse cuenta incluye a la poesía, con ella puedo entender mejor el paisaje y la existencia de las personas en él, pretendo entender la vida. La pintura tiene mucha similitud con la poesía, de alguna manera siento que mi pintura es poesía…

Una imagen viene a uno, fija, y luchamos por conseguir plasmarla físicamente, en este caso en la pintura.

De alguna manera una imagen se presenta en palabras y fluye como agua que corre. Maya Cú ha caminado conmigo y me alimentó en esta primera experiencia, me desató.

Conseguí la misma motivación y placer que me da la pintura. Aunque con diferencias, puesto que las palabras no se detienen, la pintura hace pausa y lucha nuevamente. Es verdaderamente interesante y hermoso. El arte es contar la vida ya sea pintura o poesía, hermanas tenían que ser.

¿QUÉ ES LA POESÍA PARA TI Y CÓMO VA TU TRABAJO EN ESE NUEVO CAMPO?

La poesía es un juego de palabras que amarradas explican lo que vivimos de manera bella. Es una mujer que camina ligero o lento, si cuenta el amor bien recibido.

Me calculo principiante, alumna de la vida y los poetas. Pero comprendo su esencia y la amo.

En este campo me veo con ansias de leerles algo, para que la emoción me guíe. Pretendo trabajar la pintura y la poesía al mismo tiempo, ese camino es el que tome últimamente.

Y cada vez que emprendo algo nuevo, en este caso la poesía, me hace crecer y me conozco más, me exhortó a trabajar con ella aceptando que quiero estar a su lado definitivamente.

¿CÓMO VES LA PLÁSTICA GUATEMALTECA Y LATINOAMERICANA DE HOY?

Viendo el transcurso de nuestra historia artística, Guatemala es sin dudas un lugar bendecido por el arte. Cantidad de pintores, poetas, músicos que cuentan su vida con el arte y que tienen un excelente trabajo, pese a la falta de apoyo que existe en países como el nuestro, se quedan aquí, amándolo.

Sin embargo, presiento, una alienación del arte, modas y aprovechamientos. Y es que pretendemos hacer de este país…otro. Aún no nos toca el paisaje, las coyunturas, y nuestra descendencia. No es estar a favor o en contra de los artistas, sino luchar para establecer un arte verdadero que responda a nuestro espacio y a nuestro tiempo. Esto viéndolo desde una perspectiva más pictórica y social.

Aún así el arte se construye, se comparte, en canciones, poesías y pinturas urbanas.

Es notable nuestra influencia occidental, la conquista pesa en el interior de cada uno y no escapamos de esta realidad. Somos un país joven históricamente hablando.

Otro cantar fuera con el apoyo a los artistas por parte del Estado porque con ellos se construye la esperanza y se respira, se respira y el corazón late. Prácticamente hacemos de los momentos artísticos fiesta y revolución.

¿QUÉ PUEDES DECIRNOS DEL APOYO DEL ESTADO GUATEMALTECO AL ARTE?

¡Cuál? El artista, en general, en este país hace el trabajo del Estado.

El arte es el motor de la cultura, empuja, renueva, cambia. Me imagino que eso es precisamente lo que no les gusta.

Un Ministerio de Cultura sin presupuesto, con personal incapaz, llenos de ignorancia, burocrático, totalmente desapegado de su función.

El arte de este país son sus artistas. Y así, en el olvido, se pierde información tan valiosa que pudiera apoyar a la construcción de un país mejor. De seres pensantes.

Es triste, es duro, sobrevivir, pero no hemos perdido todo, aún queda mucho por pintar, cantar, escribir y el aire lo lleva. La magia del arte no se detiene porque no existe voluntad política.

¿CÓMO VES GUATEMALA DESDE EL PUNTO DE VISTA ECONÓMICO, POLÍTICO, SOCIAL Y CULTURAL? ¿CREES QUE LA SITUACIÓN HA MEJORADO O EMPEORADO EN LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS?

Pienso que somos muy parecidos al país que fuimos desde la colonia. La misma situación de esclavitud pero con otros nombres, el mismo dominio criollo, los mismos prejuicios raciales.

Lo que ha cambiado drásticamente es el paisaje, desordenadamente, como se pueda, construido para alienarnos, despegarnos de la naturaleza y darnos un sueño consumista. La influencia del sistema, abandono de la lucha, la conciencia y el trabajo comunitario.

Guatemala está echada a la suerte. Se le hace trabajar, maltratada y callada. En verdad parecemos un país esclavo con días de domingo. Estamos abandonados y eso pesa en lo económico, en lo político, social y cultural. Son personas u organizaciones aisladas que luchan por darle algo de respiro a la gente y a la naturaleza.

¿QUÉ CAMBIOS CREES QUE SON INELUDIBLES Y URGENTES EN LA GUATEMALA DE HOY?

Urge todo, la educación, la salud, la conservación de nuestro medio ambiente, de nuestro patrimonio. Todo urge. El abandono llegó a su tope. Colapsó. Claro tenemos que ser realistas y empezar a construir de a poco.

Lo que necesitamos es entrar en un estado de conciencia en el que el otro quepa. Este individualismo nos está matando, literalmente. Y el otro somos todos.

Puede haber técnicas, ideas para cambiar el mundo, pero es el interior, en donde el sistema está escrito de manera invisible. Lo que necesitamos es borrar el sistema y no tratar de revivir al muerto. Cambiar las estrategias de diálogo, las propuestas. Todos y todas formando. Necesitamos un nuevo sueño, concreto.

El arte es una manera de retomar y de resucitar. El arte motor de la cultura y la cultura es todo. El arte es una manera de mejorar a Guatemala, mientras cantamos una canción.

¿CREES QUE EL ARTE PUEDE CONTRIBUIR A ESOS CAMBIOS? ¿CÓMO?

El arte ve las cosas hacia adelante, establece un vínculo entre el ser humano y la posibilidad de construir, la conciencia de estar vivo y hacer algo.

Lo que puede hacer el arte de manera positiva es hacernos consientes, sensibles, inteligentes, observadores, justos. Además quita prejuicios, como el racismo.

Mejora de manera constante nuestro ambiente, el ser humano vive en el arte. Es natural.

Por otro lado, existe la posibilidad de que los artistas lleguen agotados en un espacio donde existe la indiferencia, pero, no siempre es igual. Es una necesidad vivir con el arte, el tiempo lo ha demostrado.

¿CADA VEZ VEMOS MENOS JÓVENES EN LAS ORGANIZACIONES SINDICALES A QUÉ CREES QUE SE DEBE ESTO?

Varias cosas, primero el sistema consumista los absorbió. Segundo, el miedo de algunos adultos que vivieron situaciones de guerra y opresión evita la participación de su descendencia. La filosofía individualista y el sistema educativo que repite conceptos equivocados, niega la participación y la guerra o no la incluye como realidad y los medios de comunicación. También la violencia instaurada y la falta de confianza de líderes, no todos pero si algunos. Existe descontento y desconfianza.

¿Cómo empezaste a componer?

Fue por mi fascinación con la canción de autor. Cuando entré a la Universidad de San Carlos ya conocía a Joaquín Sabina, a Luis Eduardo Aute y al grupo Guaraguao, pero en la USAC conocí a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y mi devoción al género quedó sellada. Entonces aprendí a tocar la guitarra y a interpretar todas esas canciones. Luego me di cuenta que todos mis amigos que también tocaban guitarra habían compuesto alguna canción, y así sencillamente, con la idea de no desentonar en las reuniones de amigos, decidí componer una, que fuera “la mía”, y después ya no paré.

¿Cuántos álbumes has grabado?

Tres: Tranquila tu Mente (2002), Artesanías para Voladores (2007) y Antronauta (2010).

¿Es difícil contar con 3 discos grabados en un país donde el apoyo al artista nacional siempre falta.... ¿Cómo ha sido en tu caso?

Es muy difícil. En Guatemala no existe industria musical, pero eso al principio no lo sabe uno. Cuando uno empieza, cree que en algún momento se va a aparecer alguien que le va a decir, “¡mano, te grabo un disco!”…pero en realidad nunca pasa, y en algún momento uno dice, bueno, si no lo hago yo ahorita por mis medios, no lo va a venir a hacer alguien por mí. Entonces es fundamental la ayuda de los amigos, que en mi caso grabaron los primeros dos discos por amor al arte (me refiero a los músicos, al ingeniero de sonido y al amigo que me diseña las portadas). Ya para el tercer disco logré conseguir un modesto apoyo de una ONG que patrocina proyectos culturales, lo que me permitió retribuir a la gente que trabajó conmigo. Pero en los tres casos yo he sido el productor de mis propios discos.

¿Tenés una canción grabada en tu primer disco, llamada "Ernesto querido" que está dedicada a Ernesto Ché Guevara.... ¿Qué significa el ché para vos?

Cuando me encontré a la figura del Ché Guevara quedé deslumbrado por el personaje. De eso hace ya bastante tiempo, más de quince años atrás, y le escribí la canción. El Ché es un personaje heróico por excelencia. Un argentino de buena familia, con una buena educación, que le da la espalda a la vida cómoda que hubiera tenido si hubiera querido y en lugar de eso recorre Latinoamérica buscando sus distintos rostros y realidades, y luego se embarca también en la historia épica por excelencia, la revolución cubana, que con muchísimo apoyo popular derriba una dictadura e implanta un modelo de dignidad que todavía perdura. Y por si eso fuera poco, en vez de quedarse en Cuba disfrutando una vida de gloria, renuncia también a eso para irse a seguir persiguiendo su sueño de una América, y posiblemente todo un mundo, libre, y muere en defensa de ese sueño. Definitivamente un arquetipo de soñador y de hombre íntegro e integral. Claro, después uno ve al Ché con otros matices, tenía defectos, era rígido en sus planteamientos, pero claro, era un ser humano. Igual, era un ser humano excepcional una figura admirable y destacada en todos los planos, y se sigue mereciendo todos los homenajes posibles.

Muchas de tus canciones son una denuncia de la realidad social guatemalteca, lo que hace suponer que es una realidad que no compartes, con las que no estás de acuerdo... Para Alejandro Arriaza, como debería ser esa realidad?

Pues la realidad hay que aceptarla tal como es, para luego proceder a cambiar lo que no nos parece de ella, es decir, no se puede cambiar lo que no se ha aceptado. La realidad actual es producto de la naturaleza egoísta e insatisfecha del ser humano, y para tener una nueva hay que abandonar esos parámetros. Entonces se llegaría a una realidad donde todos, absolutamente todos, tengan acceso a trabajar libremente en lo que gusten, no para sobrevivir ni mucho menos mal vivir, sino para crear y producir y usar el talento y energía humanos que tenemos. Así, en esa nueva realidad que se busca, todo ser humano desde su nacimiento tendría derecho a salud, educación, vivienda y comida (aunque no fuera con lujos, pero sí con dignidad), y nadie podría acaparar riquezas que no necesitara, especialmente a costa de la pobreza de los que lo rodean. En ese contexto, teniendo las personas sus necesidades básicas cubiertas y pudiendo trabajar con alegría para expresarse más que para sobrevivir, no habría violencia económica (que es causa de muchísimos crímenes actualmente), las mentes estarían más sanas y la vida sería más tranquila, de más respeto a la naturaleza (que es violentada por el afán desmedido de lucro) y de mayor calidad (menos consumo innecesario y más calidad real de vida).

En qué medida consideras que el arte, puede ayudar a construir esa realidad?

Lo que hace el arte en ese sentido es plantear ideas y proponer alternativas, para que la gente que entra en contacto con la obra artística se cuestione la realidad existente, y la posibilidad de construir esa nueva realidad deseada. El arte por sí solo difícilmente puede cambiar la realidad, pero es una importante herramienta como dedo que señala lo que está mal, y lo que se puede corregir.

¿Qué es lo que persigues con tu música?

Expresarme, transmitir lo que pienso y lo que siento, disfrutar haciéndola (tanto componiendo las canciones como cantándolas) y transmitirle algo a la gente. Las ideas que se guardan en las letras, las emociones con las que canto, algo de lo que hay ahí, compartírselo a la gente.

¿Qué te inspiró a escribir canciones como Circo realidad, Casa Nueva, Resistencia, Ixcan?

Todas mis canciones se basan en experiencias diferentes. Cada una de ellas tiene una historia detrás, y a partir de una experiencia se hilvana una canción completa, se imaginan otros escenarios, se usa como perspectiva de futuras posibilidades. Por ejemplo, Ixcán nació de una visita a una Comunidad de Población en Resistencia (CPR) en ese municipio de Quiché, con gente muy valiente e ingeniosa, de historias muy duras y crudas, pero que lograron salir adelante, y eso me inspiró la canción sobre la historia del Ixcán, como un poema épico de creación, destrucción y esperanza. La Casa Nueva de hecho se me ocurrió cuando me mudé a vivir solo, y eso fue una gran alegría y expectativa, y lo trasladé a una canción que habla de una gran casa nueva donde todos vivamos, una metáfora de un mejor país. Y así podríamos seguir…

De las canciones que forman parte de tus discos ¿Cuáles son tus preferidas o más queridas y porqué?

En realidad es muy difícil tener una canción preferida, pero de hecho mis favoritas no suelen estar en mis discos, sino al revés. Conforme voy grabando las canciones, de alguna forma me libero de ellas, dejo espacio para las nuevas, las que todavía no están grabadas o estoy todavía componiendo. Quizás sea porque las de los discos siempre son más antiguas o las he tocado más veces, y para grabarlas tengo que tocarlas (y oírlas) muchísimo, así que llego a cansarme un poco de ellas, aunque todavía disfrute cantarlas después. Y entonces me quedan las canciones nuevas, fresquitas y menos tocadas.

¿Cómo ves la realidad Guatemalteca?

Siempre ha sido difícil, este país que fue fundado como una gran finca, para que las mayorías trabajaran al servicio de un puñado de gente acaudalada. Y recientemente se ha complicado más, porque la guerra civil sembró de miedo y conformismo a las clases medias y bajas, y la publicidad tan salvaje y agresiva que tenemos ahora aliena a la gente y no los deja ver que el problema es la situación en la que están, creyendo que la solución es trabajar todavía más duro para comprar más cosas y así estar mejor.

¿A tu juicio que papel ha jugado el arte en la sociedad guatemalteca en los últimos años?

El arte en Guatemala durante todo el siglo XX ha sido muy vibrante, de mucha denuncia y reflejo de la realidad violenta y desigual que tenemos. Lamentablemente, por lo mismo ha sido ignorada por los grandes medios de difusión y los grandes capitales, que temen el despertar de conciencias que estas obras traen. Así, siempre se ha apoyado más bien a las obras más comerciales y “light”. Últimamente se ha agudizado este fenómeno, por la globalización y las nuevas tendencias. La gente quiere obras estéticamente agradables y vacías de mensaje, e incluso entre los creadores ha disminuido un poco la tendencia a crear con mensaje, con consciencia.

¿Crees que el arte puede ser un mecanismo de transformación social y porqué?

Definitivamente, pero debe ser un arte comprometido, pensado, que refleje la realidad, libre de ataduras o presiones económicas, y además debe ser un arte accesible a las masas, un arte al que mucha gente tenga acceso y del que se puedan apropiar libremente, que lo oigan y lo bailen, que lo vean por las calles, que incluso puedan participar en los procesos creativos, sólo de esta manera el arte puede aportar a la transformación social. Encerrado en salas de concierto caras o en galerías refinadas, sólo cumple una función estética para élites.

¿Cuáles son los principales desafíos del artista Guatemalteco?

Sustraerse a este ambiente comercial que empuja a traicionar lo que uno piensa y cree para buscar patrocinios y así congraciarse con los grandes formadores de opinión, que son los que al final cierran la puerta a los artistas que denuncian, e impulsan a los superficiales. Y también, precisamente, resistir en este medio tan poco estimulante, y no dejar de hacer lo que hacen ni perder la alegría en su quehacer artístico. Hay que seguir buscando las rendijas donde trabajar, y no dejar de hacer cosas nuevas y, precisamente, creativas. No acomodarse.

¿Cuáles crees que son los principales desafíos del arte guatemalteco para contribuir con los cambios estructurales que el país necesita?

El artista debe ser siempre fiel a sí mismo. Así como no debe plegarse al mercado, tampoco debe sólo buscar un resultado, por ejemplo un cambio estructural específico. El artista debe ver la vida, interpretarla y transformarla dentro de su obra. Si no le gusta algo de la realidad, la obra lo debe expresar y si le gusta, también, y entonces ya con hacer eso está brindando herramientas para la realización de estos cambios, pero así como no debe buscar ser superficial ni comercial con el fin de gustar y vender, tampoco debe dedicarse exclusivamente a lograr una causa específica, porque corre el riesgo de volverse panfletario y repetitivo. Debe ser fiel a sí mismo y su consciencia.

El pintor y fotógrafo guatemalteco Marlon García nos abre las puertas de su casa para contarnos acerca de su obra, sus experiencias y sus reflexiones sobre la relación del arte con las organizaciones sociales y de las organizaciones sociales con el arte.

¿COMO TE HICISTE PINTOR?

Me fui haciendo pintor en medio de otros oficios, mi papá, que para empezar fue una de las influencias más fuertes que yo tuve, tiene una imprenta en la cual tuve mis primeros contactos con el tema gráfico. Luego tuve una infancia muy normal, de primaria, básicos y todo eso, pero ya ahí, en básicos, empezaba a tener cierto interés por todo lo que fuera visual como la pintura, la fotografía, el video, incluso tenía mucho interés en la televisión. A partir de ahí ya iba tomando mis propias decisiones, las decisiones que se afianzaban en mi vida. Al inicio no creo que haya tenido toda la seguridad, cuando tenía trece años, como todo adolescente, no estaba seguro de lo que quería ser.

Me involucré con algunas organizaciones y en esas organizaciones se necesitaban afiches, volantes de los eventos que se iban a realizar y los compañeros me buscaban a mí porque era a mí a quien más le gustaba dibujar. Ese fue un momento muy importante en la toma de mis decisiones, porque comprendí la utilidad de los gráficos al aplicarlos en temas que eran de mi interés. Luego entré a la Universidad, en donde no había mucho para escoger en tema de arte, había diseño gráfico, algo que ayudó a mi formación como un artista visual en general, más que como meramente pintor.

A lo largo de estos años, la habilidad que tengo para el dibujo figurativista y los conocimientos de fotografía que he ido acumulando me han abierto las puertas a trabajos que ahora me han ayudado a definirme como un artista científico o como un artista para ilustrar e investigar realidades a través de los gráficos.

He trabajado con historiadores, arqueólogos, antropólogos, psicólogos en el desarrollo de mensajes pero también de teoría o en el desarrollo de investigaciones científicas dentro de estas ramas, para lo cual el dibujo y la fotografía sirven como herramienta de análisis y finalmente, para concluir el conocimiento, es decir, lo que se logró encontrar. Por todo eso, ahora me considero como un artista con una línea científica.

¿ADEMÁS DE LA PINTURA, EN QUE OTRAS RAMAS ARTISTICAS HAS INCURSIONADO?

Las más fuertes siempre han sido las artes visuales, la pintura y la fotografía en esencia, las cuales también he aplicado durante conciertos de música o en escenografías teatrales, incluso en algunas escenografías in situ, es decir, pintar durante la puesta en escena de otros elementos mientras yo también interpretaba pero con la pintura, pintando.

TENGO ENTENDIDO QUE TUS EXPOSICIONES HAN TRASCENDIDO DE LAS FRONTERAS DE GUATEMALA, ¿EN QUE OTROS PAISES HAS PODIDO EXPONER TU OBRA?

Mis pinturas han estado en algunos países de Europa, también en Estados Unidos, en México y en Canadá, sin embargo, de poder viajar con ella sólo a México y Canadá. En el resto de países es la obra la que ha viajado.

EL ARTE SIEMPRE HA SIDO COMO UNA VENTANA PARA VER LA HISTORIA Y HA SIDO A TRAVÉS DEL TIEMPO, TESTIGO DE GRANDES CAMBIOS Y DE GRANDES LUCHAS REIVINDICATIVAS, QUE PIENSAS DEL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA TRANSMITIR UN MENSAJE DE CONTENIDO SOCIAL

El arte es un mensaje social, el problema es que no te puedo prometer, por ejemplo, que todos los artistas pinten con opciones políticas o sociales en los que necesariamente estuviéramos de acuerdo. Los movimientos anarquistas en los Estados Unidos, los que proponen el uso libre de armas, los movimientos xenofóbicos, todos tienen sus artistas que transmiten esa forma de pensamiento y que incluso se considerarían revolucionarios porque están en contra del orden político establecido, han puesto bombas, han destruido. El problema básico del arte es que todos los políticos lo quieren, todos los políticos desearían que los mejores artistas tocaran, pintaran o cantaran para ellos, de hecho, han sido los grandes imperios, la gente más poderosa, las que muchas veces los han financiado. Claro que hay otros a quienes no han podido financiar y por lo mismo hay voces que se han quedado calladas porque no han tenido el apoyo o la preferencia de algo. Un historiador del arte, Ernst Gonbrich, habla de lo que conocemos muchas veces como arte, es lo que se le permitió a algunos artistas hacer para poder sobrevivir sea como medio de subsistencia o para evitar que los mataran por expresar lo que pensaban o con lo que estaban de acuerdo. Todos los cambios han pasado por esto y en todos los cambios han participado los artistas.

TU ULTIMO TRABAJO SOBRE LA MASACRE DE PANZÓS, MÁS ALLÁ DE SU PROPIO CONTENIDO, DE SU PROPIO MENSAJE, REFLEJA LA OBRA DE UN ARTISTA CON MUCHO COMPROMISO SOCIAL…

Yo me considero un artista científico dado que utilizo el arte para generar conocimiento y luego tratar de explicarlo. Aunque a veces pareciera ser una cuestión intencionada y haya tal vez cierta búsqueda de esa problemática, no puedo dejar de decirte que también ha sido el resultado de una investigación. Trato de no parcializar la obra. El resultado que se ve en mis exposiciones es el resultado que arrojan las investigaciones. No trato de hacerme hacia un discurso político ni que las imágenes apuntalen un discurso político determinado, porque creo que la ciencia trata exactamente de brindarle a uno más lucidez acerca de la realidad, acerca de lo que está sucediendo y claro que hay momentos en el que el artista debe ser crítico. En el régimen soviético hubo alguna mordaza hacia ciertos artistas porque se consideraba que el arte debía estar respaldando un discurso político. Considero que lo que intento respaldar con mi obra es el descubrimiento científico que he ido generando y el que han ido generando otros científicos, es decir, conocimientos que valen la pena dar a conocer para tener conciencia de esa realidad histórica que hemos vivido en Guatemala. No trato de estar a la moda con un partido político o con una opción política, lo que intento es tener la conciencia despierta y a través de la ciencia, tratar de explicarme el mundo… por ejemplo, si como le hablan a algunos historiadores, alguien se acerca y me dice que le cuente una historia de Guatemala, pero una historia bonita, yo lo único que podría decirles es que les puedo mostrar la historia de Guatemala, pero no una historia de Guatemala bonita porque no siempre ha sido bonita.

Y CON TU ULTIMA EXPOSICION, PRECISAMENTE, NOS CONTASTE UNA HISTORIA DE GUATEMALA NO MUY BONITA, UNA HISTORIA DOLOROSA COMO LO FUE LA MASACRE DE PANZÓS, CUAL CONSIDERAS QUE FUE TU PRINCIPAL OBJETIVO AL CONTÁRNOSLA?

Como te venía diciendo, las artes visuales me han servido para la comprensión de la realidad. Como yo lo trabajo, en el arte visual hay un primer momento en el que todavía no sé cuál es el resultado final, pero no me refiero a que empecé pintando amarillo y me resultó verde. A lo que voy es que el dibujo te ayuda a resumir, a ir poniendo las cosas nuevas que vas conociendo, vas sumando una tras otra y cuando ves el dibujo terminado te das cuenta de que todos los elementos están en una sola imagen frente a ti… Varias cosas que al principio estaban dispersas y que las lograste pintar. La primera intención u objetivo de esta exposición era intentar reunir todo lo que yo podía en términos visuales hacer para conocer el caso de la masacre de Panzós. Ya que se hablaba a través de los testimonios, de las noticias de la época, que lo que había provocado la masacre era la tenencia de la tierra, empecé agarrando un mapita de la región y señalé en él, la ubicación de los pueblos de donde venía la gente que había muerto según los testimonios de los familiares. Con un dibujo puramente científico, me di cuenta de la importancia que la minera Exmibal tiene en la región y de que, el crecimiento de sus propiedades del año 1965 para el año 2005, se extendía hacia el territorio de los pueblos donde la gente murió. Es decir que el dibujo me ayudó a entender que donde había habido violaciones a los derechos humanos, después había imperado el negocio de una transnacional canadiense dedicada a la minería. Entonces, el dibujo fue el ejercicio de la reunión de conocimiento y luego obviamente, surge la necesidad de mostrarlo como algo importante para la conciencia de los y las guatemaltecas.

LA EXPOSICIÓN LLEVABA COMO TITULO “LA MASACRE DE PANZÓS, 30 AÑOS DESPUÉS” CREES QUE EN ESOS 30 AÑOS LAS CONDICIONES DE LA SOCIEDAD GUATEMALTECA HAN CAMBIADO?

Si han cambiado. Digamos que hay tendencias que se han conservado y cosas que ya no. Sigue habiendo conflictos con la minería y se sigue viendo la violencia como solución al problema agrario, sin embargo estamos hablando de un fenómeno interesante de la memoria, porque a mucha gente se le había olvidado la minería, algunos ni siquiera sabían o nunca supieron que Canadá era uno de los países implicados. Entonces hoy, cuando se están extendiendo los territorios afectados por la minería, pareciera que se empiezan a encender ciertas luces, que los temores que se manifestaron en la gente el 29 de mayo de 1978 eran estos, pero ya no es lo mismo, y no es lo mismo, porque ya está dada la masacre, ya está dado el dolor, los qeqchíes saben mejor lo que la gente de San Marcos, empieza a vivir ahora. En las empresas mineras siempre cambian los rostros pero nunca las formas de operar, operan con la crisis, con la crisis política y la crisis social. Yo desde niño he escuchado que como Guatemala estaba en guerra no había inversión y que actualmente como hay mucha violencia tampoco hay inversión, sin embargo, lo que mi arte me dio de conocimiento sobre lo que fue Panzós, me dicta que si durante la represión y la guerra que hubo aquí en Guatemala, en el periodo que abarca de 1965 a 1982, la Exmibal logró sacar sesenta millones de toneladas de níquel haciendo un negocio millonario, fue porque el territorio donde ellos hacían su negocio, era un territorio sumergido en una profunda crisis social, hubo una cadena de violaciones a los Derechos Humanos y fue por esa crisis que para ellos resultó siendo un gran negocio. Para nosotros nunca fue un buen negocio y en estos tiempos de paz, las mineras no nos devolverán los territorios sin un impacto ambiental, seguimos viendo represión usando la policía, el ejército, las policías privadas… No se está dando igual que hace tres décadas, no es lo mismo, el modus operandi ha evolucionado, lo han perfeccionado, pero a diferencia de la época en la que se suscitó la masacre de Panzós, la sociedad ahora está enterada un poco más.

EL ARTE SIEMPRE OCUPA UN LUGAR EN TODAS LAS SOCIEDADES, SIEMPRE CUMPLE UN OBJETIVO. EN EL CASO DE UNA SOCIEDAD COMO LA GUATEMALTECA, ¿CUAL CREES QUE ES EL LUGAR DEL ARTE Y QUE PAPEL JUEGA EN NUESTRAS VIDAS?

Guatemala es uno de los países de Centroamérica y tal vez, de toda América, que más patrimonio cultural tiene. Este país pese a todo lo que le han saqueado, además de los recursos naturales, tiene un vasto bagaje cultural. El arte está presente en la vida de los guatemaltecos y estamos viéndolo en expresiones no de lo que es un guatemalteco, sino de la vida cotidiana de los guatemaltecos. Con que es y no es la identidad guatemalteca me refiero, por ejemplo, a los ejercicios de la semana santa y la gran tradición del arte religioso que hay en las iglesias… La gente vive con mucha pasión su arte. Ahora bien, no siempre este arte que viven apasionadamente va a coincidir con el conocimiento nuevo que nos va contando esa historia de Guatemala, esa historia de sujeción, de enajenación, de utilización de esas herramientas… La herramienta de la religión y su arte, por ejemplo, han movido este país en varias ocasiones. Entonces, para el guatemalteco el arte es muy importante, pero lo que hay que preguntarse es si los cambios que el arte puede proponer les interesa a los guatemaltecos… Si los guatemaltecos se preocupan por ver en el arte una forma de creación de conocimiento nuevo o si sólo se preocupan por ver la repetición o verlo como un rito de conservación de una forma de ser y que no debería cambiar. Yo oigo con mucha preocupación que cuando se habla de arte en Guatemala, se habla siempre de rescatar las tradiciones, no se habla de re-crear las tradiciones. Es como si nos dijeran que para cimentar la identidad como guatemaltecos no debemos atrevernos a crear cosas nuevas o a pensar en cosas nuevas, tal vez hay nuevos colores, nuevas líneas, sin embargo, la visión de pensamiento de lo que es el arte es bastante complaciente a los grupos hegemónicos que están detrás de las grandes instituciones que manejan los grandes presupuestos de cultura en este país. Algunas veces se escapa alguien, le llaman niño malo, lo copta una fundación cultural y termina haciendo arte complaciente a los grupos hegemónicos y se olvidan completamente de las ideas nuevas que una sociedad podía tener más necesidad de conocer… Y luego, con la pasión con la que vive el arte el guatemalteco, todavía falta trabajar mucho para que los guatemaltecos se acerquen al arte nuevo, al arte que coincide con las investigaciones científicas. Se limitan al arte de la tradición.

¿Y EL PAPEL QUE JUEGA EL ARTE DENTRO DE LAS ORGANIZACIONES SOCIALES?

Las organizaciones sociales pocas veces se lanzan a crear espacios de artistas que en un momento puedan llegar a tener libertad incluso para participar de la autocrítica de las organizaciones sociales mismas. Mantener una política así en una organización o en una sociedad no es fácil. Hay que tener mucha tolerancia, que además es una tolerancia dura porque tienes que soportar que te critiquen o que te lancen un mensaje con el que no estás completamente de acuerdo y acuerparlos, apoyarlos, defenderlos. La experiencia que yo viví con el tema del feminismo dentro de las organizaciones sindicales sirve de ejemplo. Al principio ese conocimiento nuevo era atacado, menos mal no se trataba de un ataque físico sino más bien de oportunidades, de cerrarte espacios, de negarte apoyo. Yo por ejemplo, trato de abrirme ante las propuestas de los artistas jóvenes aunque no esté totalmente de acuerdo con ellas, pero al final, siempre me aportan un conocimiento nuevo que me puede ser útil para ser feliz, o que deberían convertirse en una norma para que los humanos podamos vivir felices. La sociedad que permite a los artistas que expresen eso, es una sociedad preparada para lo peor, porque está atendiendo todo, lo es que posible, lo que está subyacente, los indicios de cambio, los indicios de hay cosas que se están corrompiendo. Ese sacrificio tiene su ganancia, esa tolerancia al conocimiento nuevo te permite tener conciencia.

MUCHOS AFIRMAN QUE EL ARTE ESTÁ RESERVADO PARA UN GRUPO MINORITARIO QUE TIENE MÁS FACILIDADES PARA ACCEDER A EL. ¿CREES QUE ESO SEA CIERTO?

No. Aunque depende de que arte. Es curioso, yo siento que hay dos grupos que no son escuchados, primero los pobres y luego los jóvenes y las políticas de consumo de arte están dirigidas precisamente a ellos. Hay mucha radio, mucha programación dirigida a los pobres y a los jóvenes como potenciales consumidores. Si hablamos de proporciones, la mayoría de los grupos desfavorecidos tienen acceso al arte, pero ¿A qué arte? Yo no creo en las ideas de las grandes cabezas malvadas que están planeando todo, más bien creo que se trata de una construcción de toda la sociedad. Mientras la gente piense que debe ser el de abajo, mientras su autoestima esté condicionada por racismos o clasismos y mientras crea que debe remitirse a ciertas estéticas porque son las estéticas que le pertenecen porque son las de su clase, pues va a seguir consumiendo eso y para cambiar esa complicada situación, hay que destronar la idea de que el hecho artístico sólo puede ser ejecutado por el artista afamado. En el hecho artístico podemos participar todos. En Guatemala, hay muchas formas de exclusión y esas formas de exclusión inhiben al individuo guatemalteco y entonces se siente fuera de la capacidad de ir a ver obras de arte, de apreciar arte nuevo, de ser generador de una obra nueva, una idea nueva. La gente tiene la autoestima muy apagada en ese sentido. El arte en el guatemalteco está, pero todavía no nos hemos dado cuenta. Se me ocurre que sería una labor de los artistas, ya que estamos hablando de entregar arte nuevo, entregar la idea de que el pueblo puede hacer arte, que el pueblo puede sumarse al arte, que puede entrenarse en temas técnicos para sacar esas ideas, porque en la gente va a estar siempre el reflejo de su sociedad, el individuo es el elemento básico de la sociedad y puede generar conocimiento nuevo.

YA QUE HABLAMOS DE LA JUVENTUD COMO GRUPO META DE LAS ACTUALES POLITICAS DE CONSUMO DE ARTE, ¿CREES QUE EL ARTE PUEDE UTILIZARSE PARA SENSIBILIZAR A LA JUVENTUD A INVOLUCRARSE EN LA DEFENSA DE SUS DERECHOS?

Al final sí, porque es también con el arte con lo que actualmente se le enajena. El arte se está usando para que el joven no piense mucho sobre esto. Como te decía, yo no creo en las mentes diabólicas del mundo que están pensando en crear este tipo de mensajes para que la juventud se pierda… Yo soy más pesimista, porque creo que es un reflejo de la humanidad completa. Hay un desencanto, un deseo por lo más fácil, por lo más plástico. Estoy un poco decepcionado de la humanidad en ese sentido. Me parece que de pronto, como humanidad, le estamos poniendo más atención al canal que al mensaje… Cada vez estamos pensando más en tener la televisión sin saber para que la vamos a usar, si vamos a usarla para el mismo chicle de todas las noches desde que se inventó la televisión o si vamos a usarla para ver arte de calidad, cine de calidad y todo eso. Ahora el gran compañero de los artistas ya no es el compañero artista, el compañero de la organización sino su sociedad, la sociedad guatemalteca y así como el compañero de organización tiene la obligación de ponerle atención a quienes están creando conocimiento nuevo, la sociedad debería ponerle atención a los que están creando conocimiento nuevo, quererlos porque están tratando de decirles algo. Los jóvenes deberían como que cuidarse, cuidar la salud mental, porque es salud mental finalmente, cuidar la salud de ver a que le está dedicando su recreación, - que es una palabra compuesta re-crear, volver a crear – Si su re-creación de cada fin de semana es re-petir lo que vivió la semana pasada, obviamente va a repetirlo la semana siguiente. El problema del tema joven es que se trata de una guerra de mercados, una guerra que no vamos a poder ganar si usamos las mismas armas que las que usan los que producen las grandes armas, entonces, eso no quiere decirse que debamos aislarnos de la tecnología, porque confieso que mi escuela como artista visual no fue un maestro de la academia francesa, sino las horas y horas de ver televisión, sino que debemos crear los espacios para que la juventud tenga contacto con artistas que estén generando conocimiento nuevo más interesante que el que actualmente consumen.

ES ADECUADO QUE LAS ORGANIZACIONES SINDICALES SE VALGAN DEL ARTE PARA TRANSMITIR SUS OBJETIVOS DE LUCHA

Yo pienso que sí. El arte en sí es un producto de la sociedad, somos un producto de la sociedad, así que el arte va a reflejar lo que está sintiendo, el pueblo expresa todas sus frustraciones, todos sus sentimientos haciendo elecciones estéticas. Las radios y sus versiones mexicanizadas, los narcocorridos, creo que existen porque hablan de lo que la gente percibe, de lo que la gente ve y es por eso que la gente los prefiere. Las organizaciones no dejan de ser gente que buscará hacer sus elecciones estéticas de lo que está en el ambiente como cualquier público y en un momento pueden encontrar la congruencia o coincidencia con un artista que esté a tono con las conciencias que las organizaciones estimulan a través de su trabajo y ambas, por lo mismo deberían de nutrirse. Hay que tener mucho cuidado con que las organizaciones tomen a gente que tiene alguna habilidad artística y trabajen mediante encargos, porque no necesariamente el encargo, cualquiera que sea el financista o el promotor, va encontrar en el artista, en el ejecutante, un convencimiento en lo que esta organización cree y más nefasto sería, que fuera obligado por las organizaciones sociales y no me refiero sólo a las organizaciones sindicales, campesinas, de la sociedad civil, sino también a las de banqueros y capitalistas. En resumen, todas las organizaciones quieren a los artistas, el artista necesita de ellas y necesita también que le den libertad para trabajar.

¿TE REFIERES ENTONCES, A QUE LAS ORGANIZACIONES NECESITAN DE ARTISTAS CONVENCIDOS?

Sí, artistas convencidos porque caso contrario estarían pagándoles como a un mercenario, como a alguien que va hacer bien el trabajo pero que no necesariamente esté convencido de hacerlo. Dentro de las organizaciones sociales, he vivido de cerca ciertas experiencias con organizaciones de jóvenes, de alternativas al poder hegemónico, por así decirlo, que no necesariamente buscan la incorporación del arte ni escuchar la voz del artista, sino más bien, hacer que el artista pinte lo que no pueden pintar ellos. Es un tema de encargos, una crisis, porque el artista va a pintar lo que le estén financiando. Es una cuestión bastante riesgosa para las organizaciones confiar completamente en el artista, en ese sentido. Las organizaciones sociales y los artistas tienen un compromiso de conciencia permanente y creo que deben hallarse conforme se vayan dando los espacios para que haya una libre expresión de las ideas y pueda haber coincidencias. El artista no debe dejar que el discurso hecho sea el que mande en su mano sino su conciencia y los grupos organizados tienen que saber que si no nutren al artista con la libertad, si no estimulan la formación más que la imposición de ciertas ideas, entonces el artista no va a madurar, no va a crecer en línea con las opciones que las organizaciones propongan.

ANTES, LAS ORGANIZACIONES CONTABAN CON ARTISTAS DENTRO DE SUS CUADROS Y EL ARTE OCUPABA UN LUGAR EN ELLAS, PERO AHORA NO, A QUE CREES QUE SE DEBE ESA SEPARACIÓN ENTRE EL ARTE Y LAS ORGANIZACIONES

Acabo de graduarme en el programa PLART de la Escuela Superior de Arte y ahí escribí un pequeño resumen de lo que yo viví haciendo afiches para las organizaciones sociales a finales de los ochenta y principios de los noventa, antes de la firma de la paz. A través de mi memoria, cuento un poco lo que se estaba viviendo en las organizaciones sociales y su cercanía con ciertos artistas… a veces esas cercanías las concebimos como motivadas por ciertos temas políticos, sociales, de lucha y todo eso, sin embargo, también las mueven otras motivaciones como las que cualquier ser humano tiene, las novias, los amigos, hermanos, parientes, motivaciones que aproximaban o distanciaban a la gente que hacía arte dentro de las organizaciones, que para entonces – Y esto está documentado por antropólogos e historiadores – se sentían lejos de la mesa de negociación de la paz. Yo lo recuerdo, porque los afiches se hacían para hacer más visibles a estas organizaciones porque el Estado y la guerrilla, las aislaban de las discusiones que se estaban dando para alcanzar la firma de la paz, de cómo debían quedar esos acuerdos y la intención con la que me buscaban era la de hacer visibilizar su trabajo porque necesitaban hacerse visibles dentro de esa negociación de la paz. Yo estaba completamente de acuerdo y puse mi trabajo al servicio de esas ideas, porque yo también era parte de la sociedad civil, entonces, se podría decir que yo me defendía con lo que tenía y lo que tenía era la pintura. Yo creo en la vieja idea del artista y del intelectual orgánico, en alguien que si va a pintar algo, como una opción sociopolítica, tiene que vivir en ella, tiene que creer las veinticuatro horas, tiene que ser la opción sociopolítica en la que realmente está pensando y creo que las organizaciones sociales cuando encuentran artistas que se entregan de tal manera, deben cuidarlos, deben darles la libertad que necesitan, deben apoyarlos, deben tratar de comprenderlos porque de repente, los artistas son como portadores de un conocimiento nuevo que todavía no ha sido comprendido y que a veces esas mismas reflexiones que hace el artista, deberían también hacerlas las organizaciones. Yo recuerdo que para finales de la década de los ochentas, empiezan a surgir los primeros grupos feministas, tras la huida después de los peores años de la guerra, las mujeres retornan a Guatemala con ideas nuevas. Yo conviví con esas cosas que te digo de novios y amigos que unen o separan a la gente. Fui conociendo por estas circunstancias a otros artistas que resultaban ser parejas o conocidos o que habían tenido algún tipo de relacionamiento en organizaciones que habían sido atacadas por el Estado. Cuando hablábamos de la situación del arte y este relacionamiento con las organizaciones, el espacio feminista fue muy interesante porque coincidíamos, nos sentíamos igual, como parias dentro de las organizaciones civiles. Las mujeres sindicalistas se quejaban del aislamiento que los hombres sindicalistas les tenían y entonces, mucho del pensamiento feminista se empezó a expresar en canciones, en exposiciones de las cuales tal vez no quedaron registros porque eran exposiciones espontáneas, en donde poníamos dibujos, cantábamos – los que cantaban – y se hablaba de la conciencia feminista a los sindicalistas, pero al principio, los sindicalistas no querían saber nada de este tipo de arte, hoy quizás ya es parte de toda una dinámica, tal vez y puede que me equivoque, buscando ser políticamente correctos, ahora todos incorporan el tema feminista pero en aquel momento no. Saqué este ejemplo porque decía que hay que ponerle atención a los artistas, porque quizás están empezando a hacer sensible un conocimiento nuevo que se quiere manifestar. A veces pensamos que el mensaje debe golpear al gran banquero, al militar asesino, al político ladrón y el arte no siempre le dirige el mensaje a ellos, también se lo dirige al compañero o compañera que está más próximo y por eso, si tenemos compañeros o compañeras artistas dentro de las organizaciones, tenemos que ponerles atención, no verlos como si fueran los payasos de la organización, sino que, como compañeros que tienen cierta sensibilidad y que podrían estar empezando a hacer sensible un conocimiento nuevo, como si fuera ciencia, porque el arte resume conocimiento nuevo, como si fuera un libro.

PERO AÚN CON ESAS DIFICULTADES, EN EPOCAS ANTERIORES, LAS ORGANIZACIONES USABAN EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN DE IDEAS, AHORA NO. CASI TODAS, POR NO DECIR TODAS, HAN EXCLUIDO AL ARTE DE SUS EJES DE TRABAJO.

No creo que se pueda generalizar, fue todo un proceso, digamos que existieron aquellas que tachaban a ciertos artistas de divisionistas ideológicos y a otros de conscientes o revolucionarios, resultando los artistas a los que apoyaban y los artistas a los que no. Algunas tal vez lo hicieron por una apertura democrática, una apertura de pensamiento y otras, simplemente porque sonaban más bonito y atraían a la gente. Que ahora no las usen, puede ser que algunas hayan entendido que no debían haber utilizado de esa forma a los artistas y ahora estén en la reflexión de mejor ya no hacerlo y otras tal vez, entre tantas cosas que se perdieron, perdieron esa esperanza, esa noción de lo que podía dar el arte. Quizás algunas – siendo pesimista – nunca creyeron en el arte y sólo se sirvieron de él para atraer a las masas y luego no. En todo caso, creo que esto se puede mejorar, porque como decía, una sociedad debe ponerle atención a la cultura y en ello hacer un esfuerzo para que el arte sea otra vez el que pueda mostrar los síntomas de una sociedad, el que pueda ayudarnos a ver lo que pareciera invisible o que sólo algunos pensamos. A mí me ha pasado que oigo una canción y digo, “Ese artista canta como yo pienso”… hay veces que aparecen esas coincidencias y creo que una sociedad que se da esa oportunidad, es una sociedad que se fortalece. Si miramos hacia atrás, necesitaríamos de muchos elementos históricos para juzgar a las organizaciones y saber cuáles eran sus verdaderas intenciones en relación al arte. Para el futuro, lo que si se puede hacer es regresar la confianza en el artista, a la cultura como parte de los cambios que transforman profundamente una sociedad. Yo no creo que una sociedad pueda cambiarse si no se cambia la cultura. Nuestra revolución de octubre, en los diez añitos que duró, logró cambiar muchas cosas pero no pudo parar muchas constantes del pensamiento liberal. Esas constantes siguen hasta hoy, esa forma de ser del guatemalteco, la arrastramos desde ese entonces porque con diez añitos no podían hacerse cambios culturales de una forma radical.

ESAS CONSTANTES INCLUSO FUERON MOTIVOS PARA LA CONTRARREVOLUCIÓN

Una contrarrevolución en la que participaron oprimidos. Es una cosa dura de sobrellevar para muchos que hemos estado involucrados en organizaciones sociales, ver como muchos de los pensamientos que transmiten en los medios de comunicación masivos que van a terminar repercutiendo negativamente en la vida de los más desprotegidos, de los oprimidos, resulta siendo el discurso que los mismos oprimidos apoyan. Es la misma historia de la sumisión, de la sujeción voluntaria de la gente….

PAULO FREIRE HABLABA DEL OPRESOR DENTRO DEL OPRIMIDO, TE REFIERES A ESO?

Sí. Al opresor dentro de la cabeza y en ese opresor de la cabeza, es en el que puede actuar la cultura y ahí viene el trabajo del arte, pero sólo en una sociedad donde se permita decir las cosas, donde se cuide al artista sin imponerle ningún discurso, sino más bien, proveyéndolo de los elementos y de los ejercicios de conciencia que puedan servir. A mí me ha servido para mi trabajo el ejercicio de reflexión que he ido haciendo al lado de científicos con los que he trabajado la historia del conflicto armado. Me ha servido para poder formarme un criterio, para pintar cosas en las que creo, para no arrepentirme de las cosas que hago… Para tener la seguridad que me da la conciencia del hecho científico.

EL MSICG, RECIENTEMENTE ORGANIZÓ UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TITULADA “GUATEMALA, EL ROSTRO HUMANO DE LA AGROEXPORTACION” QUE OPINIÓN TE MERECE ESTA ACTIVIDAD

Lo más positivo de la experiencia, sería que el hecho estético pueda tener un feedback del público hacia la organización. Habría que ver si es posible saber lo que la gente está entendiendo porque así vamos a saber mejor lo que estamos haciendo. A mí, por ejemplo, me daba miedo, cuando hice la exposición de Panzós, si poner fotos de muertos iba a tener el alcance que yo quería, porque pensaba que la gente podría enojarse, preguntarse que como era posible que eso sucediera en Guatemala y que cambiarían de actitud, porque ante el terrorismo de Estado, eso era como promover el trabajo de los asesinos porque nos recuerda el terror, de cierta forma. En el Polochic el ejercito acostumbraba a tirar los cuerpos de los muertos al rio para que el muerto pasara, ya que el rio es agua y sin agua no se puede vivir, los pueblos buscaban tener acceso al agua y entonces, cuando llegaban al rio, era como llegar a la televisión, con los muertos flotando sobre el río. Era un ejercicio de terror. Lo que te quiero decir es que el conocimiento nuevo del arte ya es mucho más que la denuncia, es la propuesta, lo que uno propone. Yo pienso que el obrero guatemalteco tiene bastantes tragedias por las cuales lamentarse y pocas veces he escuchado las formas de resistencia de los obreros. El arte que descubre formas nuevas y conocimiento nuevo, puede también descubrir las formas de resistencia y por ejemplo a mí, me cambiaría más una foto de resistencia obrera, que tiene mucho problema estético, que no es una foto fácil, es una foto de mucha creatividad pero que ayuda a reconocer las necesidades y la tristeza pero que también ayuda a la propuesta que se tenga o se quiera tener. Caso contrario el tema de la lucha de los obreros podría terminar siendo sólo el lamento. Ahí es donde se debe tratar de trabajar el feedback, preguntarle al público algo como ¿Usted como se resistiría a esto? A veces pienso que hacer arte, hacer arte con los obreros tiene su dificultad técnica, porque se tiene que buscar una resolución figurativista, expresionista. Yo trabajé en la cárcel con mujeres privadas de su libertad y claro que se lamentaban de muchas situaciones que las llevaron allí o las que estaban viviendo, pero también en el ejercicio de cuestionar y cuestionar que hacer para mejorar sus calidad de vida en donde estaban, las mujeres eran muy creativas y sacaban propuestas y esas propuestas estaban justo al lado del lamento. A veces el arte de conciencia, se le ha puesto muchos nombres, digamos que de conciencia social, es muy descriptivo pero pocas veces esa descripción incluye las propuestas. Sólo descubre las tragedias que son importantes dar a conocer pero que deben ser matizadas con las propuestas, con las resistencias. Eso es interesante, porque el arte como a veces saca las cosas que no son visibles tan fácilmente, puede que llegue a contener el próximo manifiesto con el que se avanzará a una revolución, pero que ahora está dormido y puede que el arte ayude a sacarlo de esa parte inconsciente.

PARA FINALIZAR ESTA ENTREVISTA, EL MSICG TIENE PLANIFICADO INCORPORAR EL ARTE EN SUS EJES DE TRABAJO, ¿QUE LE RECOMIENDAS AL MSICG PARA PODER LLEVARLO A CABO?

Algunas personas no lo creen porque es algo que no se ve en mis trabajos ni en mis exposiciones pero soy bastante crítico respecto a la manipulación que del artista hay o se pueda hacer, porque esto ha sido una de las cosas oscuras de lo que no se ha hablado mucho, de lo penosa que ha sido la utilización del artista y de lo poco que se le ha respetado dentro de las organizaciones de la sociedad civil. Como te decía y dada la experiencia que tuve a finales de los ochentas y principios de los noventas con algunas organizaciones, hay que hacer la reflexión de que si la incorporación del arte al trabajo de estas será una política de apoyo o si simplemente se utilizará el arte para la divulgación de un discurso político y hay que tener mucho cuidado con ello porque si no, el arte termina siendo sólo un panfleto, un discurso. Pienso que cuando existe un proceso de valoración del arte, los artistas vamos haciéndonos compañía junto con las organizaciones, eso sería lo idóneo.

El Movimiento sindical, indígena y campesino guatemalteco –MSICG- con fecha 12 de septiembre de 2013 presentó dos acciones penales en contra del Superintendente de Administración Tributaria, MIGUEL ARTURO GUTIERREZ ECHEVERRIA y en contra del Director General de Trabajo, MARIO IVAN ALFARO VILELA por la posible comisión de los delitos de Violencia económica; discriminación, colusión, usurpación de atribuciones, resoluciones violatorias a la constitución, incumplimiento de deberes, falsedad material, falsedad ideológica y abuso de autoridad con las agravantes generales de Motivos fútiles o abyectos; Alevosía, Premeditación, Abuso de autoridad y menosprecio del ofendido incurridos durante el trámite de la inscripción de un sindicato de trabajadores y los despidos antisindicales ejecutados contra los trabajadores y trabajadoras de la Superintendencia de Administración Tributaria –SAT- que tomaron la decisión de conformar un sindicato autónomo y ajeno al control de las autoridades de la SAT.